Disco del mes-Septiembre 2025: «Fusión Olívica», de Rubén Reinaldo.

Nos acaba de llegar, editado por el sello gallego «Free Code Jazz records», el álbum «Fusión Olívica», el primer trabajo como líder del excelente guitarrista gallego, Rubén Reinaldo (Vigo, 10 de febrero de 1986).

Grabado bajo la fórmula del cuarteto, con Gustavo Hernán al contrabajo, Antonio López «Monano» al Órgano Hammond, David Failde a la batería, y el propio Rubén Reinaldo a la guitarra, «Fusión Olívica» es una gozada de disco. Planteado como un homenaje a la tierra que le vio crecer, el álbum traza una bella línea melódica que recorre aquellos lugares y sonidos que moldearon su propuesta musical, y que de alguna manera ya apuntaba en su anterior trabajo a dúo (Acuarel-2020), con el también guitarrista, Kely García.

A lo largo de ocho propuestas originales, compuestas y arregladas por el propio guitarrista, Rubén Reinaldo nos muestra su capacidad de improvisación, su fino estilo instrumental y su maestría para las labores de dirección del cuarteto. Un cuarteto que también rompe moldes al incorporar un instrumento bastante en desuso en el jazz moderno y que, sin embargo, fue para muchos instrumentistas el paso de la música gospel, recluida en iglesias y centros religiosos de Harlem, al jazz; nos referimos a la utilización del órgano hammond, bajo la brillante interpretación de Antonio López «Monano», un músico muy habitual de la escena jazzística gallega y profesor-director de piano en el Centro de Música Moderna de Ponteareas.

La propuesta de Rubén Reinaldo con su primer trabajo como líder, va implícitamente señalada en el título del álbum; «Fusión Olíivica» recorre, en caminos convergentes, la música con la que Reinaldo se apasionó con el jazz: ritmos latinos, melodías post-bop, el blues como seña de identidad irrenunciable, y sus raíces de vida en la vida urbana y rural de su ciudad natal, la populosa, alegre, y combativa ciudad de Vigo. La primera pieza del disco «Escuchas, Teis Blues», un homenaje a su barrio vigués, ya anuncia sin tapujos lo que el artista gallego pretende, buscar la confluencia musical de distintos géneros tratados con energía, vitalidad y mucho swing. Rubén logra aquí, desde mi punto de vista, uno de los mejores momentos del álbum, y, sobre todo, te deja la sensación de que, ya desde el comienzo, desde los primeros surcos, la propuesta musical de este cuarteto gallego, enamora.

A partir de ahí el propio artista desgrana y explica el sentido de cada tema en las carátulas interiores de, hay que ponerlo también en valor, un doble Lp, elegantemente editado por el sello de referencia en Galicia cuando hablamos de jazz: «Free Code Jazz Records». «A Vigo con mis cinco», es el titulo del segundo tema, y su música, fresca, sugerente y alegre, refleja el estado de ánimo de un creador cuando tiene ante si el reto de dirigir en su ciudad natal uno de los centros formativos más importantes que existen no solo en Galicia, sino en España: Musikenza, el centro especializado de música moderna en Vigo, y de la que salen en cada promoción, hombres y mujeres que quieren encauzar su vida a través de la música. Aquí el protagonismo inicial lo asume un bonito dueto entre el órgano hammond de Antonio López «Monano», y la guitarra de Rubén Reinaldo, soleando ambos de manera alternativa en esta bella y elegante composición.

«Vida en Padrenda», tocado de manera más intima, a ritmo funky, es el tercer tema del álbum y Rubén Reinaldo rememora con su preciosa melodía los años de la infancia en la casa de su abuelo materno en aquel municipio ourensano a finales de los años ochenta. Añoranza y alegría a parte iguales en esta bonita composición con una entradilla donde la batería de David Failde acompaña certeramente el ritmo de la guitarra de Rubén Reinaldo, con un solo final estupendo entre el organista y el baterista.

La cara «A» del disco se cierra con el tema: «Tres Islas Cíes», las famosas islas situadas en la bocana de entrada a la Ría de Vigo. Rubén y su grupo construyen aquí un lenguaje musical muy reflexivo, acorde con el paisaje de aquellas islotes y las vistas que dejan desde cualquiera de sus tres cimas. Como el mismo autor señala en el interior del disco, a las majestuosas trinidad de las islas, nada mejor que crear un compas ternario típico de un vals, alegre, danzarín y fluido.

La fusión del jazz con la música y ritmos latinos, lo que se conoce por «latin jazz» o jazz latino, es la base armónica de «Latino Ribas de Sil», la composición de Rubén Reinaldo que abre la cara «B» del disco. El autor lo explica a medida que describe aquel pueblo lucense de «A Ribeira Sacra», donde ya se elaboraba aceite en tiempos del imperio romano y que en la actualidad forma parte de una de las subzonas de una de las DD.OO. vitivinícolas más importantes de España. El cuarteto logra aquí uno de los momentos importantes del álbum, con mucha fuerza melódica y el grupo sonando de maravilla. La guitarra de Rubén Reinaldo domina la mayor parte de la canción, con un sentido rítmico que le permite al hammond de Antonio López hacer uno de los solos más bellos de la grabación.

Una bossa nova, otra vez la confluencia de sonidos en torno al jazz, es la sexta pieza del álbum titulada «Nubossa Bahía» como sexto tema. Rubén describe la placentera visión íntima de la Bahía de Vigo desde el Puente de Rande, una especie de dragón rojo que surca las nubes en aquellos amaneceres hermosos de los alrededores de la gran urbe. La composición, que empieza reflexiva, a ritmo lento, despierta con fuerza en su tramo central conforme las nubes se levantan sobre la bahía dejando ver en su plenitud la belleza de aquella tierra donde el olivo es su tótem sagrado. El grupo se inspira en ese paisaje cambiante para terminar la composición a pleno ritmo en un estallido sonoro con mucha fuerza con la batería de David Failde de protagonista en un breve, pero bello solo.

«Café y Cristina» es la pieza reservada en el disco para que el autor comparta su música con la persona que ama; una composición breve, pero intensa, como el café que ambos suelen tomar en cualquier rincón perdido de Vigo. Rubén cambia aquí el ritmo y la pieza suena desenfadada, más libre y dinámica que las piezas anteriores. El órgano contribuye a esa sensación de ligereza que recorre los escasos tres minutos que dura la canción.

Cierra el disco, «Ritmo sobre Victoria», otra excelente composición de Rubén Reinaldo, donde el dueto formado por la guitarra y la batería dominan la parte final de la composición, en esta ocasión, dedicada a su abuela materna. Quizás estemos, al menos así me lo parece a mí, en la composición más «clásica» de todo el álbum, entendido este clasicismo con los sonido propios del groove que siempre están ahí cuando suena el hammond. Contribuye a eso, el magnifico trabajo de Gustavo Hernán, un excelente instrumentista argentino afincado en Vigo desde los 18 años y tambien Profesor docente de contrabajo, en Musikenza, que lleva con enorme acierto casi todo el peso rítmico del disco.

En resumen, amigos, «Fusión Olívica» es, sin duda, un trabajo excelente de este grupo de músicos, capitaneados por Rubén Reinaldo. Moderno, fresco, inventivo, alegre, y sobre todo con un derroche de energía positiva que te hace volver, una y otra vez, a escucharlo desde el principio. Disco muy equilibrado, conceptualmente poroso con las músicas fronterizas con el jazz y con ese ingrediente que hace grande a un disco de jazz: el swing.

De izquierda a derecha: Rubén Reinaldo, (guitarra); David Failde (batería); Gustavo Hernán (contrabajo) y Antonio López «Monano» (órgano).

No queremos terminar esta reseña que tan gustosamente hago por un trabajo bien hecho, para agradecer a Rubén que me hiciera llegar este álbum. He disfrutado con su escucha —he vuelto a él, una y otra vez—, y he podido comprobar como un músico que ya en su debut dejó un muy buen trabajo a dúo con Kely García (Acuarel-Free Jazz Records-2020), ha evolucionado notablemente en su capacidad compositiva, firmando un trabajo que pone en valor el jazz contemporáneo que sale de las distintas hornadas de las escuelas de música gallegas.  Tambien mencionar, una vez más a ese trabajo impagable que viene realizando desde su fundación en el año 2006, el sello “Free Code Jazz Records”, un icónico sello discográfico independiente fundado por el contrabajista, Paco Charlín (Vilanova de Arousa-1975), por el que han pasado algunos de los nuevos valores de la música gallega en clave de jazz, como: Sumrrá, Marcos Pin, Giordano Yáñez, San Campos, y el propio Rubén Reinaldo. Su catalogo, con más de un centenar de referencias, es un auténtico testimonio del jazz hecho en Galicia en las dos últimas décadas.

Y por último, dos cuestiones técnicas que le dan valor añadido a este primer trabajo como líder de Rubén Reinaldo; por un lado, algo que en estos tiempos no es baladí: la maravillosa edición del disco, un LP con todo lujo de detalles, en carpeta doble abierta (Gatefold), y con ilustraciones de Pablo Villaverde y fotografías del estudio de Óscar García Amoedo, y en segundo lugar, por el impecable trabajo sonoro de Diego Bea Besada, coproductor, además del álbum. El experimentado ingeniero grabó al cuarteto con un excelente equipo en riguroso directo y preparó cuidadosamente la sala A de sus Estudios BeaBesada en Gondomar (Pontevedra). Por si esto fuera poco, simultaneó ese trabajo con el de la realización de varios vídeos que inmortalizaron las sesiones fielmente, y dieron como resultado un excelente trabajo audiovisual de alta calidad que aporta una presentación maravillosa a este proyecto.

Se agradece asimismo, que la edición de este álbum incluya información sobre las composiciones, biografía y fotografías, además de una funda protectora especial para Vinilo Gatefold y una exclusiva tarjeta con códigos de descarga ara bajar y descargar los audios en cualquier formato digital, y que también contenga el libro oficial de partituras en formato PDF.

¡Sean felices y disfruten de la música, amigos!

Más información sobre Rubén Reinaldo en Apoloybaco.

Escucha algunos temas del disco en Spotify.