Disco del mes-Noviembre 2025: «Live in Sevilla», de OAM Trío & Mark Turner.

El Teatro Central de Sevilla, ubicado en los terrenos de la ribera derecha del rio Guadalquivir a su paso por Sevilla, y dentro del recinto de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, nació como espacio escénico de la mano de la celebración de la Expo 92, y desde entonces se incorporó de manera definitiva a la oferta cultural de la capital andaluza como un espacio multifuncional donde todas las artes escénicas. En consecuencia, también el jazz en directo ha tenido, desde el principio, una presencia muy importante en la programación cultural estable del Teatro Central de Sevilla.

Hay dos personas claves en la relación entre el Jazz y el Teatro Central de Sevilla; la primera, y por orden cronológico, fue Manuel Grosso Galvan, quien desde la Dirección General de Promociones Culturales de la Junta de Andalucía desde 1995, supo ver el hueco que había dejado en la agenda cultural de Sevilla, el ya extinto Festival Internacional de Jazz y la ausencia de espacios escénicos y eventos relacionados con el jazz en la capital de Andalucía.

Y el otro personaje clave en cuanto a la programación jazzística en el Teatro Central de Sevilla, fue, o mejor dicho, sigue siendo, Manuel Ignacio Ferrand Augustin, quién se hizo cargo de la programación musical del Teatro Central en 1998 recogiendo el testigo de Manolo Grosso. Manolo Ferrand tiene el jazz en su ADN musical; su padre, Manuel Ferrand Murillo, fue todo un personaje cultural en la capital andaluza de mediados del siglo XX, donde fue catedrático de Historia de la Escultura y Pintura en la Facultad de Bellas Artes, tarea que compaginó con el periodismo y la escritura, llegando a ser responsable de la sección literaria del diario ABC de Sevilla. Escritor de reconocido prestigio, —ganó entre otros grandes premios literarios— el Premio Planeta en 1968, y formó parte, curiosamente junto a Manolo Grosso, y otros escritores andaluces de su época, del grupo denominado “Narraluces”.  

Y desde ahí llegamos al concierto que el 17 de noviembre de 2001, dieron en ese emblemático espacio musical y en directo el excelente «OAM Trío», cuyo nombre responde a las iniciales de sus tres componentes: Omer Avital, Aaron Goldberg y Marc Miralta; a ellos se les unió en este concierto, y como artista invitado, el saxofonista norteamericano, Mark Turner.

«Live in Sevilla», es un monumento al jazz moderno y se grabó en una época (principios del siglo XXI), donde el jazz necesitaba una gran bocanada de aire fresco como la que impulsaron dos músicos de enorme relevancia en estas tres últimas décadas: el pianista, Brad Mehldau, y el saxofonista, Mark Turner. Arropado por un excelente trío de músico jóvenes, aventureros y competentes, Turner, junto a Omer Avital, Aaron Goldberg y Marc Miralta, grabaron este excelente trabajo. OAM Trio, partía desde las propias composiciones de sus componentes, por lo que no se puede hablar de un trío convencional donde uno de los músicos dirigía la sesión; al contrario, OAM se nutría de sus propias fuentes para formar un lenguaje único, un sonido común y una asociación basada en el cooperativismo de cada uno de sus miembros. Lamentablemente esta asociación duró poco, ya que en su efímera existencia (1999-2002) solo dio para grabar tres discos, y este directo en Sevilla, es el mejor de los tres, y no cabe duda, de que la participación de Mark Turner, fue clave para el éxito de este álbum.

La colaboración de OAM Trio con Mark Turner va más allá de un encuentro circunstancial, aunque lo fuera; el saxofonista no sólo se adaptó perfectamente y total naturalidad al repertorio del grupo, sino que participó con total naturalidad en la génesis de esta grabación, donde, según cuentan los organizadores de este concierto, no hubo ensayos previos. Por eso asombra mucho más como el ensamblaje del cuarteto en temas muy complicados del repertorio, por ejemplo la composición de Aaron Goldberg  «MAO’s blues», es tan brillante. Si a ello se le une el hecho de que los integrantes del trío procedían de culturas musicales distintas, el prodigio de esta grabación es aún mayor. Además de la composición ya citada, el CD contiene una maravillosa variante de «Ugetsu», la fabulosa composición que el pianista, Cedar Walton escribió para ser interpretada por Art Blakey y sus Jazz Messengers; hablamos de «Fantasy in D», que comienza con un memorable solo de Mark Turner al que le siguen dos magnificas aportaciones de Marc Miralta a la batería y de Aaron Goldberg al piano.

Este multinacional trío, no sale de la nada y sus miembros ya tenían tras de sí una solida carrera como solistas. Los tres estaban suficientemente curtidos y adecuadamente preparados para iniciar esta maravillosa aventura que fue, mientras duró, el «OAM Trio«. Por un lado, el versátil percusionista barcelonés, Marc Miralta ya había grabado un par de buenos discos discos y ser reconocido en distintos ámbitos del jazz, obteniendo varios e importantes premios, entre los que destacan el Premio al Mejor Grupo del Festival de Jazz de Manresa, con el 2×2 Quartet (1985), el Premio al Mejor Solista del Festival de Jazz de Manresa (1985) o el Premio al Mejor Percusionista en la prestigiosa institución musical Berklee College of Music (1991).

Por otro lado estaba el excelente pianista norteamericano Aaron Goldberg, un músico que fue ganador en su instrumento por la encuesta de los críticos de la revista especializada en jazz «Downbeat» y ganador, en 1993, de la prestigiosa Beca de la «Association of Jazz Educators» en Kansas City. Y por último, hablamos del bajista israelí, Omer Avital, un creativo instrumentista con claras influencias de la música árabe y que es el complemento perfecto para que el trío suene perfecto.

La publicación de este impecable concierto fue gracias al interés del sello español «Lola Records», una casa discográfica fundada en el año 2000, especializada por aquel entonces en jazz latino y vinculada al cineasta, Fernando Trueba.

Los que tuvimos la fortuna de asistir esa noche mágica de noviembre de 2001 al Teatro Central de Sevilla, —que no teníamos ni idea de que el concierto se estaba grabando y luego sería publicado—, salimos con la convicción de que habíamos asistido a una especie de reconversión jazzística. Una vez más se había producido esa simbiosis donde la mezcla de culturas y de ritmos, dan origen a un hermoso trabajo y te reconcilian con el jazz.

En este otoño de 2025, la cita habitual de los conciertos de jazz en el Teatro Central llega a su trigésimo aniversario; tres décadas de jazz de altísimo nivel que mantiene situada a la capital de Andalucía como destino principal del jazz en España y en el epicentro jazzístico del Sur de Europa.
Gracias a Manolo Grosso y a Manuel Ferrand y a todas las personas que han hecho posible, que 30 años después, el Teatro Central de Sevilla, siga siendo un espacio vital para la musica de jazz en nuestro país.

¡Sean felices y disfruten de la música, amigos!

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