A la memoria de Cassandra Wilson. (1955-2026).
El pasado 1 de septiembre de 2026, la familia de Cassandra Wilson comunicaba el fallecimiento de la cantante, una de las grandes voces del jazz contemporáneo que brilló con luz propia en las tres últimas décadas.
Fue a partir de 1990 cuando Cassandra empezó a destacar por su manera de interpretar algunos clásicos del cancionero popular norteamericano, ya cantados por otras grandes voces del jazz, pero que ella supo modular, desde la versatilidad de su timbre vocal para adaptarse a estilos menor ortodoxos del canto jazzístico.
Todo cambió en la década de los noventa. Cassandra Wilson firmó un contrato con el sello «Blue Note», y en 1993 debutaba en los estudios de grabación de este selecto sello –que salvo meritorias excepciones, no solía contratar cantantes–, para publicar esta obra maestra del jazz vocal contemporáneo, titulada: «Blue Light ‘Till Dawn». A partir de la publicación de este álbum, Cassandra Wilson desarrolló una carrera profesional llena de éxito y bajo el reconocimiento de la critica especializada y el público. El secreto era, además de sus voz, grave y profunda, nada edulcorada y muy en línea con las grandes cantantes representativas del llamado «Black Power», (Betty Carter, Nina Simone y sobre todo, Abbey Lincoln), una facilidad pasmosa para fusionar estilos, como se puede comprobar en este mítico álbum, que llegó conseguir las preciadas cinco estrellas de la prestigiosa revista especializada «DownBeat», que califico este trabajo com o uno de los pilares fundamentales del jazz vocal moderno.
«Blue Light ‘Till Dawn», el álbum que recomendamos en la sección de jazz de apoloybaco, en este mes de noviembre de 2026, rompió esteorotipos del jazz vocal dominante hasta entonces; se alejó del clásico encasillamiento de los típicos estándares de jazz, y también del «glamour» de las voces propias de cualquier club nocturno. Al contrario, Cassandra se hace valer de su desgarrada y magnética voz, para fusionar con dureza, el espíritu herido del blues del Delta del Misisipi y el mensaje reivindicativo de la cantautora y guitarrista, Odetta Holmes. Con este primer álbum de Cassandra Wilson para el sello «Blue Note», y el siguiente para el mismo sello: «New Moon Daughter», (Blue Note-1995), la cantante arrasó en las encuestas de las revistas especializadas, y fue declarada entre 1993 y 1996, la mejor voz femenina del jazz.
«Blue Light ‘til Dawn» vendió en pocos meses más de 250.000 copias, y fue un punto de inflexión tanto en la carrera de Cassandra Wilson, como en la evolución del del jazz vocal contemporáneo. Tras la estela de este disco, surgieron nuevas voces jazzísticas, como las cantantes, Norah Jones o Lizz Wright, que transitarían por ese camino abierto por Cassandra Wilson.
Sean felices, amigas y amigos, y disfruten de la música.
Más información sobre Cassandra Wilson en Apoloybaco.
| LOS MÚSICOS | LOS INSTRUMENTOS | FICHA TÉCNICA |
| Brandon Ross, Kenny Davis, Cyro Baptista, Charlie Burnham y Chris Whitley. | Arreglos. | Sello discográfico: Blue Note. |
| Brandon Ross y Chris Whitley. | Guitarras. | Número de serie: 077813572. |
| Charlie Burnham. | Violín. | Formato: CD. |
| Tony Cedras. | Acordeón. | Número de temas: 12. |
| Kenny Davis y Lonnie Plaxico | Bajos. | Duración del disco: 56:05 |
| Lance Carter y Bill McClellan | Baterístas. | Fecha de grabación: 1993. |
| Kevin Johnson, Lance Carter, Bill McClellan, Cyro Baptista, Jeff Haynes, Kevin Johnson, Lance Carter, Cyro Baptista y Jeff Haynes | Percusión. | Lugar de grabación: New York. |
| Olu Dara. | Corneta. | Calificación: 5* sobre 5. |
| Don Byron. | Clarinete. |
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Temas |
Duración |
| You Don’t Know What Love Is. | 6:05 |
| Come On In My Kitchen. | 4:53 |
| Tell Me You’ll Wait For Me. | 4:48 |
| Children Of The Night. | 5.19 |
| Hellhound On My Trail. | 4:34 |
| Black Crow. | 4:38 |
| Sankofa. | 2:02 |
| Estrellas. | 1:59 |
| Redbone. | 5:35 |
| Tupelo Honey. | 5:36 |
| Blue Light ‘Til Dawn. | 5:09 |
| I Can’t Stand The Rain. | 5:27 |
